مرضیه ساحلی زادگان

خبرنگار دریای اندیشه-بندرخمیر

در این نشست اکران «نقطه قرمز» تنها به نمایش یک فیلم کوتاه محدود نشد، بلکه به فرصتی برای گفت‌وگو درباره نگاه متفاوت فیلمساز به طبیعت، انسان، هنر و مفهوم زیستن در لحظه تبدیل شد. این اثر برای نخستین‌بار در زادگاه کارگردان و در جمع مردم و علاقه‌مندان خمیری به نمایش درآمد و پس از آن، جلسه پرسش و پاسخ و تحلیل فیلم با حضور آریا ساحلی‌زادگان برگزار شد.

این برنامه به همت کانون فیلم و عکس اداره فرهنگ و ارشاد اسلامی شهرستان خمیر و با همکاری مؤسسه مردم‌نهاد برکه و مجتمع دینی صدرالاسلام برگزار شد.

روایت «نقطه قرمز»؛ وقتی نقاش پیش از کشیدن درخت، خودِ درخت می‌شود

فیلم کوتاه «نقطه قرمز» داستان نقاشی به نام «جان تورتون» است؛ هنرمندی که قصد دارد درباره درختان نقاشی کند، اما پیش از آنکه قلم و رنگ را روی بوم ببرد، تلاش می‌کند خودش را به درخت تبدیل کند و جهان را از نگاه یک درخت تجربه کند.

آریا ساحلی‌زادگان: پیش از فیلمبرداری، اعضای گروه را به جنگل بردم

آریا ساحلی‌زادگان، کارگردان و فیلمنامه‌نویس «نقطه قرمز» و دانش‌آموخته رشته سینما از انگلستان، در این نشست درباره ایده شکل‌گیری فیلم و شیوه تولید آن توضیح داد: این فیلم را در شهر ریلی انگلستان ساخته است.

وی درباره تجربه متفاوت خود در مرحله فیلمبرداری گفت: پیش از آغاز فیلمبرداری، تمام اعضای گروه را به جنگل برده و از آنها خواسته است «درخت شوند، تکان نخورند و به درخت بودن فکر کنند.»

ساحلی‌زادگان افزود: زمانی که انسان به درخت بودن فکر می‌کند، همچنان از زاویه یک انسان به موضوع نگاه می‌کند، اما وقتی تلاش می‌کند خودش را به درخت تبدیل کند، چیزهایی را می‌بیند که یک انسان در حالت معمول نمی‌تواند آنها را ببیند. همین تجربه باعث شد ایده‌هایی شکل بگیرد که پیش از آن در ذهن گروه وجود نداشت.

این فیلمساز ادامه داد: انسان امروز معمولاً همیشه عجله دارد و درگیر آینده است؛ مدام به این فکر می‌کند که در آینده چه اتفاقی خواهد افتاد و در نتیجه از لحظه اکنون و لذت بردن از آن فاصله می‌گیرد. «نقطه قرمز» نیز تلاش می‌کند مخاطب را با همین مسئله مواجه کند.

«نقطه قرمز»؛ نشانه‌ای از ناتمام‌بودن ارتباط انسان‌ها

ساحلی‌زادگان در پاسخ به پرسش یکی از حاضران درباره مفهوم عنوان فیلم و نقطه قرمز موجود در تابلوی نقاشی اظهار کرد: منظور از نقطه قرمز این است که انسان‌ها هیچ‌وقت نمی‌توانند به صورت کامل با یکدیگر ارتباط برقرار کنند و به همین دلیل، جان تورتون بخشی از وجود و جهان درونی خود را در نقاشی قرار داده است.

وی در ادامه درباره ماهیت خلق آثار هنری گفت: هنر و هر چیزی که انسان بخواهد خلق کند، درد زیادی پشت خود دارد و هیچ اثری بدون درد و سختی به وجود نمی‌آید.

این فیلمساز خمیری همچنین از تولید دو فیلم دیگر خبر داد و گفت: دو فیلم با مدت زمان تقریبی ۱۸ و ۳۰ دقیقه ساخته است که در ساخت آنها از طبیعت شهرستان بندرخمیر نیز استفاده شده و این آثار به‌زودی اکران خواهند شد.

توصیه فیلمساز به نسل آینده: از لحظه لذت ببرید

در بخش دیگری از نشست، یکی از حاضران از آریا ساحلی‌زادگان درباره توصیه او به نسل آینده و جوانانی که می‌خواهند مانند او در مسیر هنر و سینما موفق شوند، پرسید.

ساحلی‌زادگان در پاسخ گفت: از زمان حال لذت ببرند؛ زیرا ما انسان‌ها معمولاً همیشه به این فکر می‌کنیم که آینده چه خواهد شد. بهتر است از لحظه‌ای که در آن قرار داریم لذت ببریم.

وی همچنین تأکید کرد: اگر ایده‌ای در ذهن دارید، با هر امکاناتی که در اختیار دارید آن را اجرا کنید و منتظر فراهم شدن امکانات ایده‌آل نمانید.

«هنر» در نگاه یک فیلمساز خمیری

«نقطه قرمز» را می‌توان تجربه‌ای درباره مرز میان انسان و طبیعت، نگاه هنرمند به جهان پیرامون و تلاش برای درک چیزی فراتر از ظاهر دانست؛ فیلمی که در آن، نقاش برای خلق یک تصویر از درخت، ابتدا تلاش می‌کند خودِ درخت بودن را تجربه کند.

این اثر با قرار دادن مخاطب در برابر پرسش‌هایی درباره ارتباط، زمان، طبیعت و آفرینش هنری، زمینه‌ای برای گفت‌وگو میان فیلمساز و تماشاگران فراهم کرد؛ گفت‌وگویی که پس از پایان نمایش، بخش مهمی از این رویداد سینمایی را به خود اختصاص داد.

در پایان این نشست، حاضران با اهدای گل از آریا ساحلی‌زادگان به پاس ساخت و همچنین اکران فیلم «نقطه قرمز» در زادگاهش تقدیر و تشکرکردند.

گفتنی است نشست‌های هفتگی نمایش و تحلیل فیلم با هدف تقویت جریان سینمایی شهرستان، ایجاد فرصت برای تماشای آثار هنری، گفت‌وگو با فیلمسازان و فراهم‌کردن بستری برای نقد و تحلیل آثار، توسط کانون فیلم و عکس اداره فرهنگ و ارشاد اسلامی شهرستان خمیر برگزار می‌شود.